La Semana de Cine aborda la relación entre el cine y las plataformas digitales en un espacio audiovisual en transformación
La Semana de Cine de Melilla abrió este miércoles un espacio para reflexionar sobre una transformación que desde hace años atraviesa de lleno a la industria audiovisual. La mesa redonda “Del Goya al Like: Quién Gana Hoy la Atención”, celebrada en la Sala Fando y Lis del Teatro Kursaal-Fernando Arrabal, reunió a profesionales del sector para abordar cómo las plataformas sociales y los nuevos formatos de comunicación han cambiado la manera de consumir contenido, de construir carreras profesionales y de conectar con el público. En el encuentro participaron Pilar Macías, Head of Top Creator & Agencies de YouTube España; Borja Zurrón, fundador y director de los canales “Memoria de Pez”; Paula Guinot, Rosendo Peinado y Mario de Wonder.
Antes de la celebración de la mesa conversacional, algunos de los participantes compartieron con los medios sus impresiones sobre un fenómeno que ya forma parte del día a día del sector audiovisual: la convivencia cada vez más estrecha entre actores, creadores digitales, plataformas y redes sociales. Lejos de plantear el debate desde una perspectiva de enfrentamiento entre ambos mundos, los invitados coincidieron en señalar que la industria atraviesa un proceso de adaptación en el que los formatos tradicionales y las nuevas herramientas digitales empiezan a retroalimentarse.
Desde YouTube España, Pilar Macías adelantó que una de las cuestiones centrales del encuentro sería precisamente analizar cómo han cambiado los hábitos de consumo audiovisual y de qué forma plataformas digitales como YouTube han terminado ocupando un espacio relevante dentro de la industria cultural. En sus declaraciones trasladó la idea de que el crecimiento de las plataformas no supone necesariamente una amenaza para el cine o la interpretación tradicional, sino una oportunidad para ampliar audiencias y generar nuevas vías de difusión.
Macías defendió que YouTube no debe entenderse como una competencia directa del cine, sino como una herramienta complementaria capaz de amplificar proyectos audiovisuales y acercarlos a públicos distintos. Desde su punto de vista, el sector vive un momento de apertura en el que los perfiles profesionales son cada vez más diversos y en el que actores, directores, productores o creadores digitales comparten espacios que hace unos años parecían completamente separados.
Durante su intervención previa también puso sobre la mesa una realidad cada vez más visible dentro de la industria: el peso que han adquirido las redes sociales y la visibilidad digital a la hora de acceder a determinadas oportunidades profesionales. En ese contexto, señaló que el debate no debe reducirse a una supuesta competencia entre influencers y actores, sino entenderse como parte de la evolución natural del audiovisual contemporáneo, donde conviven perfiles procedentes tanto de la interpretación clásica como de las plataformas digitales.
La responsable de YouTube España incidió además en el papel que desempeñan actualmente este tipo de plataformas como espacios de expresión y creación. Según explicó, YouTube mantiene una filosofía centrada en ofrecer a los usuarios la posibilidad de compartir contenido y desarrollar una voz propia dentro de un ecosistema digital cada vez más amplio y fragmentado. En ese escenario, defendió que cada plataforma ha ido encontrando su función específica y su lugar dentro del consumo audiovisual actual.